Bertolt Brecht y la música de entreguerras

Ensemble instrumental

El 50 aniversario de la muerte del escritor Bertolt Brecht (1898-1956) nos brinda una excelente oportunidad para recordar uno de los aspectos más significativos de la música del período de entreguerras. Europa vivió una época de profundos cambios políticos en donde surgen numerosas inquietudes artísticas comprometidas con el entorno social. Muchos de los acontecimientos de estos años se vieron reflejados en todos los ámbitos culturales, teniendo especial incidencia en la música.

Los compositores lanzaban una mirada hacia otros géneros musicales, algunos de los cuales rompían de algún modo con las normas establecidas. Atracción por el exotismo de las músicas populares, las canciones de cabaret, el teatro musical, el jazz, tango, foxtrot, etc. En definitiva, un cúmulo de estilos que resultaban enormemente atractivos para el músico, permitiendo en cierto modo una mayor libertad de expresión y una comunicación más directa con el publico.

Las obras seleccionadas permiten establecer un breve pero intenso recorrido por lugares comunes de una Europa irrepetible. Empezamos el periplo en Berlín, enclave de primer orden en todas las artes, en donde trabajaba el dúo formado por Kurt Weill (1900-1956) y Bertolt Brecht, quienes llegarían a redefinir el concepto de teatro musical con la Opera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper). Música y texto se funden en canciones de carácter satírico, realizando una crítica directa al sistema y las costumbres de entonces.

En Alemania destacaba a su vez la trayectoria de Paul Hindemith (1895-1963), quien compuso partituras como el quinteto de viento Kleine Kammermusik op.24, obra en la que comienza a perfilar su estilo neoclásico conteniendo claras alusiones al jazz. Años después defendería junto a Brecht la denominada Gebrauchsmusik, un género musical utilitario y funcional que pretendía aproximar al público partituras de fácil comprensión.

En Francia las propuestas jazzisticas que Maurice Ravel (1875-1937) plasmaba en la Sonata para violín nos permiten constatar la gran talla de un compositor atento a su entorno y a las músicas de su tiempo. Posteriormente en los años 30 otros compositores franceses seguirían este camino en numerosas composiciones.

Al igual que en Alemania, los acontecimientos políticos se proyectaron en la vida musical de Rusia. Como referencia obligada es necesario acercarse a la figura de Dmitri Shostakovich (1906-1975), en el centenaro de su nacimiento, con una obra que refleja las inquietudes de un compositor fundamental para el siglo XX. Lamentablemente dos años después de su estreno sufriría la intolerancia de las autoridades soviéticas, siendo sometido a todo tipo de presiones políticas.

El compositor y pianista checo Edwin Schulhoff (1894-1942) integra magistralmente elementos jazzísticos en su Hot-Sonata para saxofón alto y piano. Sus obras y las de otros muchos compositores recibieron por parte del nazismo la etiqueta de música degenerada (Entartete Musik). Gran cantidad de artistas como Weill, Brecht y Hindemith debieron optar en los años 30 por el exilio. Schulhoff moriría deportado en un campo de concentración: Europa había descendido ya hacia el abismo.

PROGRAMA

Kurt Weill / Texto: B. Brecht
Nanna’s Lied (1939)

Maurice Ravel
Sonata (1923-27) – Blues

Kurt Weill / Texto: B. Brecht
Barbara Song (1928) de “Die Dreigroschenoper”

Paul Hindemith
Kleine Kammermusik op.24 nº2 (1922)

Kurt Weill / Texto: B. Brecht
Surabaya-Johnny (1929) de “Happy End”

Erwin Schulhoff
Hot-Sonate (1930) – 2º y 3er mov.

Kurt Weill / Texto: B. Brecht
Ballade von der sexuellen Hörigkeit (1928) de “Die Dreigroschenoper”.

Dmitri Shostakovich
Sonata en re menor, op. 40 (1934) – Allegro

Kurt Weill / Texto: B. Brecht
Moritat von Mackie Messer (1928) de “Die Dreigroschenoper”

STAFF

Itziar Lesaka, mezzosoprano
Roberto Casado, flauta
Vicente Elizondo, oboe
Patxi Divar, clarinete
Iñaki Iraola, fagot
Patxi Tardio, trompa
Josetxo Silguero, saxofón alto
Víctor Parra, violín
François Monciero, violoncello
Sergio Gutiérrez, piano
Arantxa Ezquerra, actriz
Javier Larreina, escenografía
Javi Ulla, iluminación
Mari Cruz M. Irazabal, dirección de actores
Alfonso García de la Torre, dirección artística